Annonce des dix finalistes du Reply AI Film Festival, le concours international qui allie cinéma et intelligence artificielle

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Le Reply AI Film Festival revient pour sa troisième édition, réaffirmant son rôle de point de rencontre entre le cinéma, la créativité et l’intelligence artificielle. Ce concours international créé par Reply, ouvert aux créatifs expérimentant de nouvelles technologies et de nouveaux outils d’IA dans la production de courts-métrages, a annoncé ses dix finalistes.

Ce communiqué de presse contient des éléments multimédias. Voir le communiqué complet ici : https://www.businesswire.com/news/home/20260728623853/fr/

The international competition created by Reply – open to creatives experimenting with new AI technologies and tools in the production of short films – has announced its ten finalists.

Le festival se déroulera à Venise pendant la 83e édition du Festival international du film de Venise de La Biennale di Venezia. Sélectionnées parmi plus de 3 000 courts-métrages soumis depuis 76 pays, les œuvres finalistes seront à l’honneur lors de la cérémonie de remise des prix organisée par Reply et Mastercard, prévue le dimanche 6 septembre à la Match Point Arena, installée au Tennis Club Venezia sur le Lido. L’événement sera consacré aux nouvelles formes de narration cinématographique, réunissant talents émergents, expérimentation technologique et visions créatives.

Les lauréats seront désignés par un jury international présidé par le réalisateur à Oscar® Gabriele Salvatores et composé de Rob Minkoff (co-réalisateur du Roi Lion, animateur et cinéaste), Catherine Hardwicke (réalisatrice de la saga à succès mondial Twilight), Jed Weintrob (réalisateur et associé chez 30 Ninjas), Giacomo Mineo (superviseur des effets visuels pour de grandes productions, notamment Oppenheimer et The Odyssey de Christopher Nolan), Jacopo Reale (lauréat du RAIFF 2025), Christina Lee Storm (productrice de cinéma, ancienne cadre chez DreamWorks Animation et Netflix, et responsable du studio Narrative chez Secret Level), Nils Hartmann (producteur de séries télévisées, notamment Gomorra, The Young Pope et ZeroZeroZero), Brian Welk (journaliste de cinéma et reporter chez IndieWire), Denise Negri (journaliste de cinéma chez Sky Italia), Filippo Rizzante (directeur technique chez Reply) et Guillem Martinez Roura (responsable IA et robotique au sein de l’initiative « AI for Good » de l’UIT, initiative des Nations unies visant à mettre l’IA au service de la société).

Outre le prix du meilleur court-métrage, le jury décernera deux prix spéciaux récompensant des œuvres qui se distinguent par leur impact et leur caractère expérimental. L’AI for Good Award, organisé en collaboration avec l’Union internationale des télécommunications (UIT), récompensera le court-métrage qui interprète le plus efficacement les Objectifs de développement durable (ODD) des Nations unies. Le Reply AI Studios Grand Prix sera décerné au projet faisant preuve des plus hauts niveaux d’innovation et d’excellence dans l’utilisation de l’intelligence artificielle tout au long du processus créatif.

Les dix courts-métrages finalistes se sont distingués par leur interprétation du thème de l’édition 2026, « Imaginatio Nova », explorant une nouvelle phase de l’imagination dans laquelle la créativité humaine et la technologie s’unissent pour créer de nouveaux langages et de nouvelles visions. Les œuvres ont été sélectionnées en fonction de leur créativité, de la qualité de leur production et de l’utilisation de l’intelligence artificielle à toutes les étapes du processus de réalisation, de l’écriture du scénario à la post-production.

Les dix finalistes sont :

A Face Only A Mother Could Love , de Robert Gaudette, cinéaste et réalisateur d’IA (Canada)
L’histoire suit Marcel, un danseur parisien solitaire, fermement convaincu de sa propre beauté. Sa vie recluse bascule lorsqu’une femme qui l’observe en secret depuis des années décide enfin de l’aborder dans un parc, donnant naissance à un lien profond. Grâce à Grok, Nano Banana et Seedance, l’IA a constitué le seul moyen viable de donner vie visuellement au scénario, malgré l’absence totale de budget, de distribution et d’équipe de tournage.

Centenarian Kindergarten , par 2xLabs, un studio créatif et collectif d’artistes visuels (Chine)
Dans un futur dystopique se déroulant en 2090, où les naissances ont cessé, quatre centenaires s’échappent d’un établissement stérile dans lequel des assistants IA imposent un bonheur obligatoire, afin de retrouver leurs imperfections humaines. Grâce à Nano Banana Pro et Jimeng SeedAce 2.0, l’IA a levé les obstacles financiers, permettant de reproduire une peau vieillie avec une précision remarquable dans des environnements synthétiques, sans décors futuristes coûteux ni maquillage prothétique complexe.

GO HOME , de Simone Paradiso, cinéaste et réalisateur d’IA (Italie)
À New York, en 1999, quatre adolescents découvrent un bunker militaire caché et se lancent dans une aventure de science-fiction mêlant mystère, peur et lien énigmatique avec une jeune fille solitaire du groupe. Grâce à Higgsfield Soul Cinema, GPT Image 2.0 et Seedance 2.0, l’IA a levé les obstacles physiques et financiers, permettant à une petite équipe de recréer des décors complexes des années 1990 et de vastes structures militaires souterraines, tout en accélérant le processus de développement créatif et de révision.

Kev , de Mike Bennion, réalisateur (Royaume-Uni)
Ce court-métrage propose une exploration intime de l’expérience personnelle de Kev face à la cécité, en mettant en lumière les personnes, les relations et les aspects de la vie quotidienne qui comptent le plus pour lui. Grâce à Midjourney, Nano Banana, Kling, Veo 3 et ElevenLabs, l’IA a joué un rôle essentiel pour surmonter des obstacles financiers autrement insurmontables et créer un film profondément personnel dont la production aurait été trop coûteuse et trop complexe à réaliser avec des outils traditionnels.

Le Drip , d’Alex Naghavi et Ezra Li, artistes plasticiens et réalisateurs (Australie et États-Unis)
Ce court-métrage d’animation, à l’esthétique picturale, dépeint le dernier jour sur Terre à travers des peintures à l’huile vivantes, animées par des coups de pinceau denses et texturés en mouvement, explorant ainsi les émotions humaines. Réalisé principalement avec Flora, en association avec Nano Banana, Claude, Seedance et Runway, le projet a utilisé l’IA pour créer une animation picturale complexe en un temps considérablement plus court que celui qu’aurait nécessité un seul artiste, rendant ainsi ce style visuel distinctif accessible aux cinéastes indépendants.

Little Mes , par Salad Collective, un studio créatif et collectif de réalisateurs (Espagne)
Un monologue intérieur contemple les nombreuses vies parallèles et possibles d’un personnage, coexistant toutes au même instant, explorant ainsi la tension entre la vie réellement vécue et les chemins laissés ouverts. Développé à l’aide de Kling, Veo 3.1, Seedance et Suno, le projet a fait de l’IA son principal moyen d’expression, permettant ainsi un processus continu d’expérimentation pour explorer de nouvelles formes de narration qui seraient difficiles à réaliser avec des modèles de production traditionnels.

Once Upon a Time on the Dnieper River , de Yi Wang, réalisateur (Chine)
Se déroulant en 2026 sur fond de front russo-ukrainien, l’histoire suit un soldat bloqué sur les rives du Dniepr, à qui l’on confie une mission particulièrement délicate et dangereuse. Grâce à Nano Banana pour la génération d’images, ainsi qu’à Dreamina et Vidu pour la vidéo, l’IA a permis de créer des scènes complexes de guerre contemporaine et des dialogues nuancés qui auraient été impossibles à filmer compte tenu des contraintes budgétaires sévères.

Passenger , de Yuanbo Song, cinéaste et réalisateur d’IA (Chine)
Mira, une survivante du tsunami, restaure les sculptures de ses parents, mais un intrus mystérieux les détruit peu avant un tremblement de terre dévastateur. Ce n’est que plus tard qu’elle découvre qu’il essayait en réalité de la sauver. Grâce à Runway Gen 4.5, Higgsfield, Seedance 2.0 et Kling 3.0, l’IA a permis de créer efficacement des scènes de catastrophe à grande échelle et des paysages urbains en ruines, réduisant considérablement le temps et les coûts par rapport aux procédés traditionnels d’effets spéciaux et d’images de synthèse.

The Child of the Sea , d’Ibai Abad, artiste et réalisateur d’animation image par image (Espagne)
Un garçon-poisson entreprend un voyage à travers l’Espagne du 17e siècle pour retrouver sa mère, bravant les moqueries et la peur. Le film explore les thèmes de la diversité, de l’appartenance et de l’acceptation. Grâce à un flux de travail hybride utilisant Magnific et à un montage guidé par l’intervention humaine, l’IA a joué le rôle d’assistant de production, permettant ainsi de créer un univers d’animation image par image vaste et tactile qui aurait été financièrement et techniquement irréalisable avec les méthodes physiques traditionnelles.

Website , de Jiaze Li, artiste en médias interactifs et réalisateur (Chine)
Un film de science-fiction spéculative explorant une plateforme capable de diffuser des événements impossibles provenant d’autres mondes, où le simple fait d’observer modifie activement la réalité et influence la culture. Grâce à Veo 3, Runway, Kling et Seedance 2, ainsi qu’au développement d’une expérience web interactive, l’IA a permis une itération créative rapide, élargissant le processus de production et rendant possible la création d’une expérience narrative immersive qui aurait été difficile à réaliser avec des outils traditionnels.

Cette année, le public est également invité à faire partie du jury : jusqu’au 1er septembre, les spectateurs peuvent visionner les dix courts-métrages finalistes sur aiff.reply.com et WeShort, puis voter pour leur favori, contribuant ainsi à désigner le lauréat du Prix de la communauté, décerné en collaboration avec WeShort.

Cette initiative s’inscrit dans le cadre de Reply Challenges, un programme de concours technologiques et créatifs qui reflète l’engagement de Reply à développer des modèles d’apprentissage innovants capables de mobiliser les jeunes générations. Aujourd’hui, la communauté Reply Challenges compte près de 250 000 participants à travers le monde.

Sky Italia sera le partenaire média du Reply AI Film Festival, une collaboration qui renforce encore davantage le positionnement de l’initiative au sein du paysage des médias et du divertissement.

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